Нагрузка концертмейстера в музыкальной школе

Статья 333 ТК РФ. Продолжительность рабочего времени педагогических работников Новая редакция Ст. Часть вторая утратила силу с 1 сентября 2013 г. В зависимости от должности и или специальности педагогических работников с учетом особенностей их труда продолжительность рабочего времени нормы часов педагогической работы за ставку заработной платы , порядок определения учебной нагрузки, оговариваемой в трудовом договоре, и основания ее изменения, случаи установления верхнего предела учебной нагрузки педагогических работников определяются уполномоченным Правительством Российской Федерации федеральным органом исполнительной власти.

Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе по всем специальностям. Это глубоко ошибочная позиция. Солист и пианист в художественном смысле являются членами единого, целостного музыкального организма. Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Искусство аккомпанемента — это такой ансамбль, в котором фортепиано принадлежит огромная, отнюдь не подсобная роль, далеко не исчерпывающаяся чисто служебными функциями гармонической и ритмической поддержки партнёра. Правильнее было бы ставить вопрос не об аккомпанементе то есть о каком-то всё же подыгрывании солисту , а о создании вокального или инструментального ансамбля.

Вопросы по трудовому законодательству (заработная плата, кадровое обеспечение)

Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе по всем специальностям. Это глубоко ошибочная позиция. Солист и пианист в художественном смысле являются членами единого, целостного музыкального организма. Концертмейстерское искусство требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания.

Искусство аккомпанемента — это такой ансамбль, в котором фортепиано принадлежит огромная, отнюдь не подсобная роль, далеко не исчерпывающаяся чисто служебными функциями гармонической и ритмической поддержки партнёра. Правильнее было бы ставить вопрос не об аккомпанементе то есть о каком-то всё же подыгрывании солисту , а о создании вокального или инструментального ансамбля. Мелодию сопровождают ритм и гармония, сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору. Концертмейстер нем.

Концертмейстер — музыкант, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах.

Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях. Тенденция к синонимии двух терминов наблюдается в работах пианистов-практиков. Обычно аккомпаниатор является и концертмейстером в строгом смысле этого слова — он не только исполняет произведение с певцом, но и работает с солистом на предварительных репетициях.

Цель работы — найти пути решения творческих задач, необходимых для полноценной профессиональной деятельности концертмейстера. Комплекс способностей умений и навыков, необходимых для профессиональной деятельности концертмейстера Какими же качествами и навыками должен обладать пианист, чтобы быть хорошим концертмейстером? Прежде всего, он должен хорошо владеть роялем — как в техническом, так и в музыкальном плане.

Здесь мы говорим не только о виртуозных качествах, но и о владении туше, разнообразными приёмами звукоизвлечения. Плохой пианист никогда не станет хорошим концертмейстером, как, впрочем, всякий хороший пианист не достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не разовьет в себе чуткость к партнеру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией аккомпанемента.

В то же время в искусстве концертмейстера с особой силой проявляются такие краеугольные составляющие деятельности музыканта, как бескорыстность служения красоте, самозабвение во имя солирующего голоса, во имя одушевления партитуры. Также важно умение охватить образную сущность и форму произведения, артистизм, способность образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении.

Концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный текст, охватывая комплексно трехстрочную и многострочную партитуру и сразу отличая существенное от менее важного. Специфика игры концертмейстера состоит также в том, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального действия, причем, участником второплановым.

Пианисту-солисту предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности. Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста. Еще труднее, но необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик.

Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств. Так, внимание концертмейстера — это внимание совершенно особого рода. Оно многоплоскостное: его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить к солисту — главному действующему лицу. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым балансом которое представляет основу основ ансамблевого музицирования , звуковедением у солиста; ансамблевое внимание следит за воплощением единства художественного замысла.

Такое напряжение внимания требует огромной затраты физических и душевных сил. Мобильность, и быстрота и активность реакции также очень важны для профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если солист на концерте или экзамене перепутал музыкальный текст что часто бывает в детском исполнении , не переставая играть, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца.

Опытный концертмейстер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение ребёнка перед эстрадным выступлением. Лучшее средство для этого — сама музыка: особо выразительная игра аккомпанемента, повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение передается ребёнку и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу.

Воля и самообладание — качества, также необходимые концертмейстеру. При возникновении каких-либо музыкальных неполадок, происшедших на эстраде, он должен твердо помнить, что ни останавливаться, ни поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на ошибку мимикой или жестом. При всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане находятся творческие аспекты. Творчество — это созидание, открытие нового, источник материальных и духовных ценностей.

Творчество — активный поиск еще не известного, углубляющий наше познание, дающий человеку возможность по-новому воспринимать окружающий мир и самого себя. Необходимым условием творческого процесса концертмейстера является наличие замысла и его воплощение. Реализация замысла органично связана с активным поиском, который выражается в раскрытии, корректировке и уточнении художественного образа произведения, заложенного в нотном тексте и внутреннем представлении.

Для постановки интересных задач в музыкально-творческой деятельности концертмейстеру обычно бывает недостаточно знаний только по своему предмету. Нельзя стать профессиональным концертмейстером, если не обладаешь этим навыком. В учебной практике ДМШ часто бывают ситуации, когда у аккомпаниатора нет времени для предварительного ознакомления с нотным текстом.

К тому же обилие репертуара, находящегося в обороте в работе с учащимися разных специальностей не создает условий для заучивания текстов и их приходится играть всегда по нотам. От пианиста требуется быстрота ориентировки в нотном тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста, умение сразу охватить характер и настроение произведения.

Прежде чем начать аккомпанировать с листа на фортепиано, пианист должен мысленно охватить весь нотный и литературный текст, представить себе характер и настроение музыки, определить основную тональность и темп, обратить внимание на изменения темпа, размера, тональности, на динамические градации, указанные автором, как в партии фортепиано, так и в партии солиста. Мысленное прочтение материала является эффективным методом для овладения навыками чтения с листа. Впрочем, момент мысленного охвата нотного текста предваряет игру и в процессе аккомпанирования, так как прочтение нот всегда предшествует их исполнению.

При чтении аккомпанемента с листа в ансамбле с солистом-инструменталистом категорически запрещаются любые остановки и поправки, так как это мгновенно нарушает ансамбль и вынуждает солиста остановиться. Концертмейстер должен постоянно тренироваться в чтении с листа, с тем, чтобы довести эти умения до автоматизма. Однако чтение с листа не тождественно разбору произведения, ибо означает вполне художественное исполнение сразу, без подготовки.

Овладение навыками чтения с листа связано с развитием не только внутреннего слуха, но и музыкального сознания, аналитических способностей. Важно быстро понять художественный смысл произведения, уловить самое характерное в его содержании, внутреннюю линию раскрытия музыкального образа; необходимо хорошо ориентироваться в музыкальной форме, гармонической и метроритмической структуре сочинения, уметь отделить главное от второстепенного в любом материале.

Решающим условием успеха является способность расчленять фортепианную фактуру, оставляя лишь самую минимальную основу фортепианной партии, быстро и четко представлять себе главные изменения в пьесе — характера, темпа. Игра с листа нотного текста представляет собой одну из самых сложных форм чтения вообще.

Помимо напряженной деятельности зрения, в чтении активно участвует слух, контролирующий логику музыкального развития, создающий мысленное представление о ближайшем продолжении музыкального материала.

Возникший в сознании исполнителя звуковой образ требует немедленного реального воспроизведения. Это достигается мобилизаций игрового аппарата. Таким образом, задействуются слуховые, зрительные, двигательные, мыслительные и психологические процессы.

Последовательность полезно проиграть с точным соблюдением длительности каждого аккорда, без повторений одного и того же аккорда на метрических долях.

При этом подчас, обнаруживается интересный ритм, образуемый сменой гармоний. После достаточной тренировки такие представления возникают чисто мысленным путем, без предварительного проигрывания и являются одним из важнейших условий быстрой ориентировки в тексте нового произведения.

Для чтения нотного текста, изложенного на трех и более нотных станах, в вокальных и инструментальных произведениях с сопровождением рояля быстрое определение гармонической основы составляет необходимое требование. При чтении аккомпанемента с листа, помимо умения расчленить фактуру сочинения на составные гармонические и мелодические комплексы, важно ощутить характерность, присущую различным композиторским стилям. Чтение с листа аккомпанемента — процесс еще более сложный, чем чтение обычного двухручного изложения.

Читающий с листа часть трехстрочной и многострочной партитуры должен зрением и слухом следить за солистом или другими исполнителями и координировать с ними свое исполнение. Поэтому для чтения с листа аккомпанемента необходимо прежде всего овладеть навыками целостного зрительного и слухового охвата всей трехстрочной партитуры, включая слово. Важно при читке с листа умение сразу находить удобную аппликатуру для исполнения технических пассажей.

Для этого нужно мысленно расчленять пассаж на группы, находить в нем опорные точки и представлять себе аппликатуру — каким пальцем нужно попасть на опорную точку.

Поэтому предполагается наличие у концертмейстера хорошо развитого мелодического, и особенно гармонического внутреннего слуха. Методика обучения чтению с листа связана с развитием не только внутреннего слуха, но и музыкального сознания, аналитических способностей.

Такое явление в психологии называется целостным или синтетическим восприятием. И при чтении с листа музыкального произведения чрезвычайно существенно упрощать текст, избирая самое необходимое. Трудно бывает тем пианистам, которые судорожно цепляются за все ноты, безнадежно пытаясь исполнить всю фактуру. Транспонирование Концертмейстеру музыкальной школы, помимо чтения с листа, совершенно необходимо умение транспонировать музыку в другую тональность. Умение транспонировать входит в число непременных условий, определяющих его профессиональную пригодность.

В вокальном или хоровом классе ДМШ концертмейстеру нередко могут предложить сыграть аккомпанемент не в той тональности, в которой напечатаны ноты. Необходимо также практическое знание аппликатурных формул диатонических и хроматических гамм, арпеджио, аккордов. Основным условием правильного транспонирования является мысленное воспроизведение пьесы в новой тональности. В случае транспонирования на полутон, составляющий интервал увеличенной примы например, из до минора в до-диез минор , достаточно мысленно проставить другие ключевые знаки и произвести по ходу исполнения подмену случайных знаков.

В процессе транспонирования с листа нет времени для мысленного перевода каждого звука на тон ниже или выше. Поэтому огромное значение приобретает умение аккомпаниатора мгновенно определять тип аккорда трезвучие, секстаккорд, септаккорд в обращении и т. Тренировка навыков транспонирования проводится обычно в следующей последовательности: сначала на интервалы увеличенной примы, затем на интервалы большой и малой секунды, потом на терцию.

Транспонирование с листа на кварту чрезвычайно сложно и на практике редко встречается. При транспонировании на терцию может быть использован облегчающий прием, состоящий в следующем. При транспонировании знакомого уже произведения, как и при чтении с листа важно, прежде чем начать игру, отчетливо представить себе звучание произведения хотя бы в основной тональности , внутреннюю логическую схему его развития, линию мелодико-гармонического движения.

Важно мысленно очутиться в новой тональности, вспомнить, как строятся в ней основные аккорды на клавиатуре. Нужно видеть и слышать не отдельные изолированные звуки, а их комплексы, гармонический смысл, функцию аккордов. Этот прием ускорит приближение желанной цели: схватывать в новой тональности сразу четыре включая словесную строчки партий солиста и музыкального инструмента.

Несомненно, быстрота ориентировки в новой тональности достигается скорее теми, кто любит и умеет подбирать по слуху, импровизировать. При освоении навыков транспонирования свое полезное действие окажет комплексное восприятие разных типовых связей нотного текста секвенционных последовательностей, движения звуков параллельными интервалами, мелодических образований по типу мелизмов и др.

Такие умения понадобятся в вокальном классе, когда при разучивании народных и популярных детских песен не имеется нот с полной фактурой классический вокальный репертуар исключает широкое использование импровизации.

Подбор аккомпанемента по слуху является не репродуктивным, а творческим процессом, особенно если концертмейстер не знаком с оригинальным нотным текстом подбираемого сопровождения. В этом случае он создает собственный вариант фактуры, что требует от него самостоятельных музыкально-творческих действий.

Гармонизация мелодий по слуху, в отличии гармонизации как способа решения задач по курсу гармонии, - практический навык, требующий свободы построения и комбинирования на инструменте аккордовых структур и владения основными фактурными и ритмическими формулами сопровождения.

Психологическими предпосылками формирования гармонизации по слуху являются внутренне слуховые и мыслительно-аналитические процессы. Суть первых — в произвольном оперировании гармоническими представлениями, в создании обобщенного гармонического образа вокальной или инструментальной мелодии. Для успешного подбора гармонии к мелодии необходима достаточная степень автоматизации внутренне слуховых процессов сенсорные навыки.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Проверка fuxter.ruн в 1класс ЦМШ fuxter.ru fuxter.ru при fuxter.ruватории

Базенкова Н.В. обратилась в суд с иском к Музыкальной школе о часов - дополнительная нагрузка по должности концертмейстера. В музыкальных же школах большинство пианистов работают но в целом нагрузка концертмейстера обширна и включает не только.

Вопрос подробно : Мой вопрос содержит три вопроса, связанных друг с другом. Первый вопрос. Правомерно ли данное требование? Две ставки - это в нашем случае 36 часов по 40 минут. Как можно защитить себя от уменьшения нагрузки? На что можно ссылаться при отстаивании 36 часов в тарификации? При этом в школе уже два года растет численность обучающихся, набор обучающихся произведен по плану и в полном объеме. Второй вопрос. Если я работаю преподавателем дополнительного образования в школе искусств и имею нагрузку 36 часов в неделю, как должна рассчитываться моя зарплата? Все 36 часов по тарификации? Или 18 часов по тарификации, а оставшиеся 18 часов по совместительству или почасовой? Из документов, найденных в интернете, я поняла, что все 36 часов должны быть указаны в тарификации и оплачиваться по единому принципу, то есть как моя основная нагрузка без совместительства и почасовых? Или все таки как - то иначе?

Прежде всего напомним, что средняя специализированная музыкальная школа-интернат, о которой шла речь в указанной консультации, согласно ст.

Ставрополя Ставропольский край Промышленный районный суд г. Ставрополя в составе: Председательствующего судьи Долгополовой Н. Ставрополю Макоты А. Ставрополю о назначении досрочной пенсии, Установил: 0 Панина М.

Концертмейстер - это что за профессия

Я работаю в ДОУ музыкальным руководителем По диплому - преподаватель музыкальной школы, концертмейстер. Нужны ли мне курсы проф. Переподготовки для работы в дошкольном учреждении. Нет, если у Вас есть соответствующий диплом, но курсы связанные со спецификой работы именно в дошкольном учреждении Вам скорее всего пройти придется. Работаю в музыкальной школе, принята концертмейстером, но работаю ещё и педагогом. Заставили написать заявление на педчасы о принятии меня как совместителем. Я получаю зарплату на пед часы без надбавок ли это. Пишите жалобу в прокуратуру, можно по интернету через сайт прокуратуры. В жалобе укажите данную информацию о нарушении ваших прав. Обязательно указывайте свои фамилию, имя, отчество, адрес и контактные данные.

Уменьшение нагрузки всех преподавателей в школе искусств (доп. образование)

ЧаВо Вопросы по трудовому законодательству заработная плата, кадровое обеспечение Вопрос: В связи с переходом на новую систему оплаты труда ряд муниципалитетов привязал базовые ставки оплаты труда педагогических работников детских школ искусств к образовательному цензу и педагогическому стажу работника без указания порядка исчисления педагогического стажа работы. Какими нормативными документами следует руководствоваться в настоящее время при исчислении педагогического стажа работника ДШИ, если базовые ставки оплаты труда определяются в том числе, исходя и из педагогического стажа работы. Ответ: Ответ на Ваш вопрос Вы найдете в письме Минобрнауки России и Профсоюза работников народного образования и науки Российской Федерации от 26 октября 2004 г. Вопрос: Предполагается ли в резервную неделю проведение и уроков по расписанию, и консультаций? Предполагается ли отдельная оплата консультационных часов? Позвольте также не согласиться по поводу реальности проведения всех экзаменов в последнюю неделю мая. При условии даже одного экзамена в году и соединении в один день групп учащихся разных классов по инструментам необходимо провести около 15 экзаменационных мероприятий в течение 6 дней при контингенте 300 человек. При условии посещения детьми общеобразовательной школы и наличия двух залов это представляется невероятным.

Концертмейстер - это что за профессия Ольга Крупченко, 5 Января 2012 Концертмейстер и аккомпаниатор — самая распространенная профессия среди пианистов. По той причине, что хорошими признанными пианистами становятся далеко не все.

Они исполняют аккомпанирующую партию в произведениях, написанных с сопровождением фортепиано или выполняют роль аккомпанирующего инструмента, часто заменяющего оркестр. Так кто он, концертмейстер в ДМШ? Помощник преподавателя, аккомпаниатор, ансамблист или кто-то еще? В чем особенности деятельности этого специалиста и суть многообразия видов деятельности в процессе работы?

Педагогическая нагрузка педагогических работников детских музыкальных школ

.

An error occurred.

.

Статья 333 ТК РФ. Продолжительность рабочего времени педагогических работников

.

Концертмейстер в музыкальной школе

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: 5 причин почему МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШКОЛЫ не работают!
Похожие публикации